Formation


Stage de Direction d’acteur pour les Acteurs et Réalisateurs « Hollywood Camera and Acting Work »


Stage d’été du lundi 28 juin au vendredi 2 juillet 2021 de 10 à 17h. Langue de travail : Français/Anglais

Pour tous, voulant découvrir le jeu d’acteur au cinéma, s’améliorer en tant qu’acteur ou réalisateur, etc.

Ce stage se déroule en conditions réelles de plateau (Écran vert)

Comment travailler en tant qu’acteur pour un cinéaste ? Comment travaille un cinéaste ? Vous serez confrontés à différentes manières de travailler avec les acteurs et avec les cinéastes, soit la différence entre jouer au théâtre et pour la caméra. Tous les exercices seront filmés en conditions réelles de plateau, analysés et certains montés.

À travers plusieurs exercices, nous toucherons à un maximum de techniques d’acteur et de mise en scène comme à Hollywood. Nous développerons l’enjeu de chaque interaction entre l’acteur et le réalisateur ; nous travaillerons, répéterons et tournerons 9 scènes.

Diriger ou être dirigé ? Comment résoudre l’obsession personnelle de l’acteur, trouver une fois pour toute la meilleure façon de travailler avec les réalisateurs et pour les réalisateurs avec les acteurs. Toutes les techniques connues ont été testées et les résultats sont surprenants, parfois choquant.

Approche théorique et pratique en tant qu’acteur ou réalisateur. Qu’est-ce qu’un acteur apporte pour ce film, comment le diriger dans cette scène. Quelle est sa part d’improvisation, Comment gérer cet aspect de l’acteur ? Où, comment inventer un jeu ? Et une méthode: “Actors Studio” ? Qu’est-ce qu’une méthode ?

Vous serez confrontés à différentes manières de travailler avec les acteurs et avec les cinéastes, soit la différence entre jouer au théâtre et pour la caméra. Tous les exercices seront filmés et analysés et certains montés.
Les stagiaires recevront divers textes avant le stage.

Tous les exercices seront filmés en conditions réelles de plateau de cinéma avec divers tournages.

Prix : 300 euros TVAC

Recourir à l’action pour agir
• Être formé aux méthodes complètes d’interprétation et d’analyse de scripts
• Établir des liens solides les uns avec les autres par des actions
• Reproduire la réalité à partir d’une observation aigüe du monde

Nous explorerons :

• Le regard, le lâché prise et la dérision
• La forme et ses enjeux
• Le rapport à la parole et au corps de l’acteur
• Quand la parole se fait action

Dans ce laboratoire, nous ne travaillerons par la pratique que des séquences originales tel que cela doit ce passer dans cet espace de jeu cinématographique.
Exploration du personnage de fiction, sa complexité, sa genèse, travail sur le personnage fictionnel dans toute sa diversité.

Se préparer à jouer les diverses situations dramatiques: L’essentiel en art dramatique, n’est pas de faire un récit linéaire et chronologique à partir d’une histoire, mais de combiner une action
Cette semaine soutenue et encourageante permettra à certains de découvrir l’art de l’acteur et d’avoir un avis professionnel sur leurs aptitudes.
Aux autres, ce sera une rencontre qui leur permettra une mise au point sur leur niveau afin de mieux ajuster leurs acquis et de trouver de nouveaux outils d’exploration de l’art de l’acteur.

Ce stage est ouvert à tous, amateurs, néophytes, futurs professionnels ou professionnels voulant découvrir une autre approche.
Tous les exercices seront filmés en conditions réelles de plateau de cinéma avec divers tournages.

Un stage ludique et exigeant où l’on préconisera l’utilisation de l’imagination pour donner vie au texte et au personnage.

Orateur : Philippe Cornette

Stage organisé en partenariat avec l’école Scénocity uniquement en présentiel

Lieu : 11, rue Jacques Hoton 1200 Woluwe-Saint-Lambert


Covid-19. Normes respectées. Nombre de stagiaires limités à 10, espace du studio 75 mètres carrés, une cuisine, deux espaces de répétition, une terrasse de 50 mètres carrés, un jardin grand comme un demi terrain de football.